Marcel Kpoho

Peintre-sculpteur

Marcel KPOHO, né à Porto-Novo, la capitale du Bénin (Afrique de l’ouest) en 1988. Même s’il dessine avec beaucoup de facilités depuis sa plus tendre enfance, il délaisse l’art pour entreprendre des études classiques. Après avoir obtenu son baccalauréat en 2010, il s’inscrit à l’Université national du Bénin (Abomey-Calavi) où il obtient sa licence en statistique.

Durant cette période, passionné par la mode, il s’inscrit à l’Union Culturelle et Artistique des Étudiants (UCAE), dans la section mannequinat et art plastique. Il réalise des publicités pour des promoteurs de prêt-à-porter et

des stylistes, ainsi que des dessins pour de nouvelles créations de couturiers, mais les études l’empêchent de se concentrer totalement sur sa carrière artistique.

Après sa licence, en 2014, Marcel Kpoho crée avec quelques amis son propre groupe de mannequinat et organise de nombreux évènements. Mais cette voie n’est pas la sienne, il ne se sent pas à sa place et finit par quitter le groupe pour poursuivre sa formation à l’université. Le dessin fait toujours partie de sa vie, mais il est persuadé que sans formation, il ne peut devenir artiste plasticien.

Le déclic se fait en discutant sur Facebook avec une amie écrivaine, qui lui raconte son parcours. Elle n’a aucune formation littéraire, pourtant elle a des facilités pour écrire. Suite à ses quelques conseils, en novembre 2017, il réalise son premier tableau.

En réalité, sans qu’elle en soit consciente, cette correspondante lui a ouvert les yeux. La peinture lui permet de révéler son véritable potentiel, de s’épanouir. Depuis, il travaille sans cesse, réalise des tableaux (abstraits, paysages ou portrait), des sculptures et des installations..

Des encouragements et une formation en « développement personnel, volontariat et entreprenariat» l’ont motivé à faire un choix entre ses diplômes universitaires et sa carrière artistique. Il a désormais compris que la peinture était sa vie, un désir de créer qui était en lui depuis toujours. Peindre ou créer est pour lui, un moyen d’évasion, d’expression et de partage. Il aime que ses œuvres soient dérangeantes, qu’elles soient vues, admirées, ou critiquées.

Sa vitalité et son esprit curieux l’ont amené à faire des recherches sur l’être humain qui représente la trinité. Ainsi il fait référence à la loi universelle et spirituelle de la dualité donc du principe de toute chose et de son contraire. C’est le bien et le mal, le positif et le négatif, le visible et l’invisible, le mâle et la femelle, la richesse et la pauvreté, etc. De ces préceptes, il les exprime à travers ses œuvres de manière spécifique en faisant une distinction entre les couleurs chaudes et froides. Mais en gardant à l’esprit que tous ces principes ont une même source et la différence se situe au niveau vibratoire.

En effet, de la trinité c’est-à-dire le corps, l’âme et l’esprit découle le triangle. Il utilise ce dernier pour créer des dessins ou des formes car pour l’accomplissement de quelque chose, l’être humain fait référence à l’inspiration(Dieu), l’action et le résultat d’ou le triangle utilisé dans ses œuvres alors il intitule son travail « le réalisme trilogique ».

Dans sont travail, il peint avec des pinceaux spécifiques fabriqués par lui-même et adapté à sa technique. Il utilise, la peinture acrylique qui est facile à appliquer, rapide à se sécher et la peinture à huile qui se sèche lentement. Enfin pour la sculpture et les installation,, il utilise des matériaux recyclables, des pneus en particulier pour en faire des masques et tous les objets qu’il peut reconvertir pour la protection de l’écosystème et la lutte contre le paludisme en Afrique.